Disfraces 10

Espadas Japonesas: Simbolismo durante el Periodo Edo

Las espadas japonesas, conocidas como «katana,» son mucho más que simples armas. Son una manifestación de la destreza artesanal y la cultura japonesa que se ha mantenido a lo largo de los siglos. En particular, el periodo Edo (1603-1868) fue testigo de un florecimiento en la producción de estas icónicas espadas. En este artículo, exploraremos la fascinante historia de las espadas japonesas y su evolución durante el periodo Edo.

El Periodo Edo y su Influencia en la Espada Japonesa

Durante el periodo Edo, Japón experimentó un largo período de paz y estabilidad bajo el gobierno del shogunato Tokugawa. Este período de calma relativa permitió el desarrollo de las artes y la cultura, incluida la fabricación de espadas. Los herreros japoneses aprovecharon esta era de tranquilidad para perfeccionar sus habilidades y crear espadas que no solo fueran armas efectivas, sino también obras de arte impresionantes.

La Katana: Más que una Espada

La katana es el tipo más icónico de espada japonesa, conocida por su hoja curva y su afilado filo. Durante el periodo Edo, la fabricación de katanas se convirtió en un proceso altamente especializado que involucraba a varios artesanos expertos. Desde los herreros que forjaban la hoja hasta los pulidores que la refinaban y los fabricantes de empuñaduras y vainas, cada etapa del proceso era crucial para crear una katana de calidad excepcional.

La Espada como Símbolo de Status y Honor

Durante el periodo Edo, las espadas japonesas no eran solo armas; también eran símbolos de estatus y honor. Los samuráis consideraban sus katanas como extensiones de sí mismos y las cuidaban con gran devoción. Además, el portar una katana era una demostración visible de su posición social y su código de conducta, el bushido.

Características Distintivas de las Katanas del Periodo Edo

Las katanas del periodo Edo se caracterizan por varias cualidades distintivas:

Hoja de Alta Calidad: Las hojas de estas katanas estaban hechas de acero de alta calidad, lo que las hacía increíblemente afiladas y resistentes.

Hamon: El «hamon» es el patrón ondulado visible en la hoja de una katana. Durante el periodo Edo, se le dio una gran importancia, y diferentes escuelas de herreros desarrollaron patrones de hamon únicos.

Decoración y Artesanía: Las empuñaduras de las katanas eran a menudo obras de arte en sí mismas, hechas de materiales preciosos y decoradas con intrincados diseños. Las vainas también se decoraban con exquisitos detalles.

El Legado de las Katanas del Periodo Edo

Aunque el periodo Edo llegó a su fin en el siglo XIX, el legado de las katanas y su importancia cultural perduran hasta el día de hoy. Estas espadas son admiradas en todo el mundo por su belleza y su representación de la habilidad artesanal japonesa. Incluso en la actualidad, se siguen fabricando katanas siguiendo técnicas tradicionales, y muchas personas las coleccionan como una forma de apreciar la rica historia de Japón.

Reflexiones sobre las Espadas Japonesas y su Legado en el Periodo Edo

Las espadas japonesas, especialmente las katanas, son testigos de la historia y la cultura de Japón, con un énfasis particular en el periodo Edo. Durante esta época de paz y estabilidad, las katanas se convirtieron en símbolos de status y honor, además de ser ejemplos supremos de artesanía. A través de los siglos, estas espadas o Japanese Weapons han mantenido su importancia y su atractivo, y continúan siendo una parte integral de la herencia japonesa. Para conocer más sobre la historia de las espadas japonesas y su impacto en la cultura, puedes explorar sitios web especializados en armas japonesas.

Disfraces de flores

A las niñas les gusta disfrazarse de flores: son disfraces alegres, coloridos y en general muy femeninos.
Como la variedad de especies florales es muy grande, se le puede pedir a la niña que lo va a llevar que elija la que más le guste, para que se sienta identificada con ella y cómoda con el disfraz.
Puede elegir ser la tímida violeta, humilde y de bajo perfil, pero muy destacada por su color o puede elegir ser una protagonista disfrazándose de rosa y aquí podrá decidir de qué color: rojo pasión, intenso y fogoso o la rosa rosada, bien femenina, cálida y suave o la rosa blanca, símbolo de pureza o la elegante rosa amarilla, la rosa de té.
También puede referir ser una margarita, de las que se deshojan jugando al “me quiere mucho, poquito y nada” cuando se sufre por amores. Las extravagantes orquídeas son difíciles de imitar en un disfraz, llevarán más tiempo de preparación, pero pueden llegar a lograrse.
Lo ideal es un disfraz de flor es convertir el cuerpito de la niña en el tallo verde, los brazos y manos en las hojas y armar el centro del disfraz, o sea la flor misma a partir de su cabeza, dejando el centro de ésta para colocar la cara.
La zona del tallo es muy sencilla: llevará un traje en cualquier tono de verde, se pueden pintar en diferentes tonos para que de más la imagen natural. Las hojas se pueden hacer en las mangas de dos maneras: o los propios bracitos son las hojas o de los brazos salen hojas para los costados. Las dos opciones pueden quedar muy divertidas, si se logran armar bien.
En la cabeza se colocará una especie de sombrero, en el que se deberá notar a qué clase de flor se alude, porque éste es el centro del disfraz, por eso es bueno elegir flores fácilmente distinguibles, por sus características visuales Además el sombrero debe ser cómodo de llevar, porque sino corremos el riego de que la niña se lo quite a los dos minutos de tenerlo puesto y así ella parecerá cualquier cosa menos una flor.
Seguro que las niñas-primavera quedaran hermosas.

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Fiesta temática de duendes y hadas!

Las fiestas temáticas son unos de los temas que mas hemos tocado en este blog ya que es la última moda a la hora de festejar cumpleaños, aniversarios o cualquier otro tipo de ocasión en la que queremos festejar. Además, te proporcionan una gran cantidad de opciones a la hora de preparar la celebración de tus hijos y de los mayores. Sin la necesidad de gastar mucho dinero y sin tampoco tener que hacer demasiado esfuerzo, muchas veces es más importante prestarle atención a los detalles y tratar de formar un «todo» coherente que realizar trajes espectaculares. Lo importante, es que nuestros invitados se sientan dentro de esa temática y se vean inmersos en ese mundo mágico, al menos por unas horas.

Aquí te proponemos una que te puede resultar interesante: hadas y duendes.

Los niños suelen tener una especial atracción hacia todo lo que sea de fantasía. Por eso mismo, esta fiesta temática de hadas y duendes puede resultarles ideal.
En la invitación, que puedes realizar con dibujitos de hadas y duendes pon que es una fiesta temática y que tienen que llegar disfrazados para la ocasión.
Pero, por si las dudas, puedes tener alas de alambre y papel, sombreros y barbas postizas de duende o varitas mágicas para solucionar algún imprevisto con el tema de los atuendos.

A la hora de ambientar el salón, lo mejor que puedes hacer es colgar cotillón acorde al tema, dibujos de bosques, proyecciones de películas fantásticas para crear clima y también centros de mesa con velas y cosas que despierten cierta curiosidad y misterio.
Las pompas de jabón, son un elemento imprescindible en esta estética, ya que hará que se sientan en un mundo de fantasía. Si puedes conseguir realizar pompas de jabón de un tamaño gigante serán sin duda el espectáculo por excelencia.

Los entremeses pueden ser los tradicionales, aunque mucho mejor si consigues algún snack que tenga que ver con el tema y le guste a los niños. Las bebidas pueden ser de colores, usando zumos, ya que tendrán aspectos de pócimas. Seguramente conseguirás vajilla descartable que esté dentro de la temática.

La piñata y los souvenirs alusivos no pueden faltar y pueden ser dulces, pequeños muñecos de duendes y hadas y lo que a tu imaginación se le ocurra que vaya bien. La torta puede emular un bosque encantado o tener dibujos de hadas y/o duendes. Lo mejor, como siempre, es prestar atención a los pequeños detalles, que son los que terminan haciendo grande al evento.

Feliz creación!

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Cosplay Maestro de Halo

En el artículo en el que efectuamos la reseña sobre el pasado Expocomic, cometimos un error que quisiéramos rectificar. Allí decíamos que el ganador del tercer premio del concurso de cosplay que se organiza todos los años tenía poco mérito, en la medida en que portaba un cosplay comprado.
Sin duda, nos precipitamos al hacer esta afirmación. La calidad del cosplay de Halo era increíble, por lo que no parecía que el disfraz no había sido confeccionado por un cosplayer aficionado, como los que suelen presentarse a este tipo de concurso. Sin embargo, Pedro había fabricado su propio cosplay con un tremendo esfuerzo y mucha maña. Teniendo en cuenta que se trataba de la primera vez que se presentaba a una competición, el mérito que debemos que conferirle es añadido. Lo sentimos.

Hemos estado visitando el blog personal del cosplayer en cuestión y nos ha resultado muy interesante: por supuesto, recomendamos que lo visitéis. Junto con el cosplay, su blog es en sí mismo una segunda obra, muy esmerada e interesante. Ha redactado un reportaje completo sobre cómo confeccionó su cosplay de Halo e igualmente lo ha documentado con todo tipo de fotografías.
Si estás planteándote empezar en el mundo del cosplay y la fabricación de tus propios disfraces, será una fuente no que podrás desdeñar. Vamos a sacar algunas lecciones de su experiencia.

El proceso de elaboración duró aproximadamente cinco meses y fue estrenado, precisamente, en el Expocomic de Madrid.

Como casi todo en cualquier afición, lo que mejor funciona es el boca a boca, por lo que el primer paso que dio fue informarse, especialmente a través de la web: viendo vídeos y leyendo blogs. A partir de aquí, encontró unas páginas especializadas en cosplays de Halo.

Primera lección. Si quieres confeccionar tu propio cosplay, piensa primero en qué te gustaría hacer. En cualquier caso, va a suponerte un gran esfuerzo así que lo mejor es que tomes la decisión de qué será basándote primero en lo que más te guste. Esto tiene dos ventajas:

1. Vivirás con entusiasmo el proceso de fabricación, que en ocasiones puede resultar tedioso. Si no te gusta lo suficiente, sentirás la tentación de abandonar.

2. A la hora de buscar información encontrarás fuentes más especializadas y oportunas.

A partir de aquí, encontró unas páginas especializadas en cosplays de Halo. Después, siguió las instrucciones de elaboración basándose en las ideas que pudo recopilar de otros amantes del videojuego y el disfraz.

Segunda Lección. Si quieres hacer un cosplay, lo más probable es que otras personas ya lo hayan hecho primero y lo hayan querido compartir. Si buscas, en Internet encontrarás patrones que te faciliten enormemente el trabajo.

Una vez que montó las estructuras, tuvo algunos problemas para encontrar los materiales que debía aplicarles y con los accesorios.

Tercera Lección. Si tienes algún tipo de dificultad con los materiales, no dudes en consultar. Algunas de las fuentes a las que puedes recurrir son: personas cercanas (amigos, parientes…), foros y tiendas especializadas. Por otro lado, si algún material se escapa de tu poder adquisitivo, procura encontrar soluciones alternativas.

Disfraces comunes para un festejo de los años 20

Cuando se trata de asistir a una fiesta de disfraces enmarcada en los años 20, lo más frecuente es inclinarse por llevar un disfraz de bailarina de charleston o de gángster. No obstante dicho período fue tan interesante que existen varias posibilidades más.

Lo usual es ir como una bailarina de Charleston, con un vestido recto que llega justo por debajo de las rodillas. Se lleva con medias, zapatos con tacón y una diadema de tela en el cabello, adornada con una pluma y, en ocasiones, también una joya. Para bisutería, en aquella época se acostumbraba llevar uno o más collares largos de perlas o de cuentas y, aparte, una boa de plumas. El cabello se usaba corto o recogido.

Como se trató del inicio del crecimiento de la industria cinematográfica, puedes asistir como una estrella de cine, con un traje glamoroso.

Para un disfraz de gángster, se precisa un traje gris o negro, una camisa negra, una corbata blanca, cintos y un sombrero gangster. Como complemento, una metralleta o un cigarro grande. El pelo se usaba con la raya en medio y con gomina.

Por otra parte, sería entretenido ir como Louis Armstronga o como otro músico popular de aquellos tiempos. Lleva un smoking blanco con pantalones negros o un traje de color claro y una trompeta en la mano.

Charles Chaplin filmó numerosas películas en los años 20. Requerirías un sombrero bombín, un bigote pequeño, un traje negro con pajarita negra y un bastón negro arqueado.

Disfraz de araña para Halloween

A pesar de ser animales asustadizos, solitarios, escurridizos y generalmente inofensivos, por su mal aspecto y el hábitat donde viven le han ganado una reputación siniestra asociada al mal, las artes oscuras y la muerte. Los niños en su mayoría suelen temer a las arañas por estas razones.

Por esto, en la noche de Halloween, un disfraz de araña sería una elección perfecta y mantendría la tradición de disfrazarse en esta noche con trajes horror y de miedo.

Este disfraz lo puedes conseguir en cualquier tienda de disfraces, pero si quieres ahorrarte algún dinerillo anímate a prepararlo en casa. Es muy fácil de hacer y seguro los materiales que necesitas, casi todos los encontrarás en tu ropero o en el cajón de ropa vieja.

Para el disfraz de araña necesitarás:

Vestuario completamente de negro, ajustado al cuerpo y con una capucha que cubra la cabeza.
4 pares de panti medias negras o leotardos del mismo color.
Algodón para rellenar. (puede ser ropa, trapos o cualquier otro material similar)
Hilo de coser de color negro.
Aguja
Tijeras

Cómo hacerla:

Rellena los 4 pares de medias con el relleno y estas serán las 8 patas de la araña.
Cose 2 pares de las medias ya rellenas a ambos costados de la pieza superior de tu vestuario y algo separadas entre ellas.
Ata a las mangas de tu brazo las patas superiores de la araña, luego esta con la de abajo separada 15 cm y así hasta la última. De esa forma cuando muevas los brazos moverás todas las patas.
Termina el disfraz con un maquillaje que te complete tu aspecto de araña. Píntate varios ojos adicionales de color negro sobre un fondo marrón. Incluso puedes pegar alguna pelusa negra o marrón en tu rostro.

Disfruta de este genial disfraz de araña la noche de Halloween y cuidado cuando camines no golpees a los que pasas cerca de ti.

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¿Disfraces clásicos o disfraces inventados?

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A la hora de decidir un disfraz nos encontramos con diferentes opciones que se nos presentan: podemos pensar en uno clásico o en uno creado por nosotros mismos.

Los disfraces clásicos son aquellos que sirven siempre, no pasan de moda, los usamos hace unos años y los podemos seguir usando, quizás lo tenemos guardado e nuestro guardarropa y lo adaptamos para cambiarlo un poquito.

Tienen la ventaja que nos sacan de apuro, no necesitamos pensar demasiado para usarlo. Si no lo tenemos, lo podemos conseguir fácilmente en casas especializadas de alquiler o venta de disfraces.

Pueden ser de diferentes tipos, según se trate de disfraces para adultos o para niños, pero, en general refieren a categorías, como pueden ser distintos tipos de animales, disfraces de nacionalidades, razas o tribus, disfraces de distintas épocas (muy usados también para espectáculos teatrales o cinematográficos), de personajes de cuentos o héroes de películas, disfraces religiosos, de brujas o góticos y en el caso de los adultos disfraces sexys o atrevidos. Todas estas categorías refieren a modelos que se pueden conseguir ya confeccionados, en diferentes talles y medidas.

Los disfraces inventados o creados por nosotros mismos requieren un poco más de esfuerzo de imaginación y creatividad. También requieren más tiempo para armarlos o mandarlos a hacer.

Como ventaja seguramente es el disfraz que pensamos para “esa” ocasión. Es el que soñamos llevarlo puesto. Es el ideal para la fiesta o el evento al que vamos a concurrir. Está totalmente adaptado a nuestros gustos y al lugar en que se lucirá.

No los podemos dividir en categorías, porque es un disfraz absolutamente original, que sale de la cabeza del que lo crea.

Generalmente son aquellos disfraces sobre los que más se habla en una fiesta, porque más allá de que esté bien o mal confeccionado, más allá de que le quede bien o mal al que lo lleva puesto, su originalidad es lo que atrae. Y en este campo la variedad puede ser muy amplia.

En suma, disfraces clásicos u originales es la opción, dependiendo de nuestros objetivos al disfrazarnos.

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Disfraces de Súper Héroes

$Disfraces de Súper Héroes$

Desde que se crearon los superhéroes y se difundieron, fundamentalmente en revistas de cómics, televisión y cine, estos aparecieron con vestimentas extrañas y en la mayoría de los casos muy futuristas. Ideales para imitar en disfraces para distintas ocasiones. Fue así que se hizo habitual observar los “Superman”, con distintos estilos, según las épocas y según los recursos disponibles o los “Batman” con variantes, o “Gatúbela” en estilo sexy o en estilo más conservador. Y así podríamos nombrar muchos más.

Pero ¿por qué no crear un disfraz con un súper héroe propio? Sería interesante usar la imaginación y armar un personaje con un nombre inédito, que nos guste mucho y ponerle a ese personaje todos los superpoderes que se nos ocurra y aún más interesante, podemos diseñarle su propio disfraz e imponerlo como una novedad. La propuesta pasa por hacer un juego de creatividad, que incluso se puede crear entre varias personas.

Entonces tendremos por ejemplo un “Súper Juan”, con el poder de hacer reir a la gente y con un disfraz, con una enorme “J” en el medio, en contraste de colores verde y amarillo, con una capa enorme, con bocas mostrando los dientes en grandes carcajadas, adheridas a ella.

O se nos ocurrirá una “Perrúbela”, que tendrá todas las características que tienen los perros y ladrará como ellos cada vez que tenga que entrar en acción y su disfraz puede ser una combinación de características de distintas razas. Y así sucesivamente, de acuerdo a los gustos y el entusiasmo que cada uno ponga en esta tarea de crear su propio superhéroe, con sus correspondientes poderes y con su propio y creativo disfraz.

Sin duda esto puede armarse hasta como un juego, dirigido a niños, que construyan con ingenio su propio personaje, o dirigido a adultos que lo usen como una forma de desestresarse de las actividades laborales diarias.

Para los niños podrá servir como un ejercicio de creatividad y para los adultos como una actividad lúdica y divertida. Y seguramente, los disfraces de los superhéroes inventados serán hermoso, personales, originales y objeto de conversación.

Fiesta temática Hawaiana.

Si estás organizando una fiesta hawaiana, o Luau, no debes dejar de contar con los elementos decorativos fundamentales. Aquí te contamos algunas ideas para adquirirlos o hacerlos tu mismo, sencillamente, para que tu fiesta sea en verdad memorable y puedas disfrutar como si estuvierasa realmente en Hawai.

De preferencia, y según el clima lo permita, las fiestas de temática hawaiana han de planificarse en exteriores. Allí podremos lucir antorchas de jardín o antorchas comunes, acompañadas quizás por lámparas y faroles alimentados por velas de noche. Recuerda colocarlas en lugares seguros, para prevenir tanto incendios como así también cualquier tipo de accidente.

Para recibir a tus invitados, puedes preparar collares o Leis de flores. Puede tratarse de flores naturales, si tuvieses a disposición, atravesadas con lanas, piolas y hasta tanzas, o también recortar flores coloridas en goma Eva, en cartón o cartulina, en papeles de colores, en acetatos o en el material que prefieras.
Si tienes pocas flores y quieres hacer gran cantidad de collares, puedes colocar un trocito de pajita o sorbete plástico entre las flores, para poder usar menos cantidad de flores, pero mantener el estilo colorido.

La decoración de una fiesta hawaiana incluye muchos elementos con fibras, pajas o hasta con tiras arrugadas de papel madera. Con ellos se pueden hacer faldas, para que los invitados se diviertan al lucirlas, e incluso se pueden organizar actividades a partir de estas faldas, como competencias de bailes.

Recuerda disponer de almohadones que se puedan colocar en el piso. Las colchonetas son ideales, ya que pueden ser compartidas entre los invitados. Para un aspecto más natural, fórralas con telas de fibras naturales en colores neutros.

Las decoraciones de la mesa en una fiesta hawaiana son también muy importantes. Se pueden hacer centros de mesas con frutas frescas, como ananá, banana y algunos cítricos, o también con cocos. Una gran idea es preparar pinchos o brochetes de frutas, y exhibirlos clavados en una fruta de gran tamaño, como un ananá o un melón.

Finalmente, las telas y los géneros naturales, bien sueltos y colgando de las plantas o de los muebles, pueden darle a la fiesta hawaiana un ambiente más natural y libre, especial para la ocasión. No debe faltar el color mediante adornos como guirnaldas y colgantes, ya sea confeccionadas en papel o con flores, nuevamente naturales, o confeccionadas en diversos elementos y materiales.

Por sobretodo recuerda disfrutar la fiesta y sentirte como si estuvieras realmente en Hawai!

Feliz creación!!

Cosplay y Expocomic

Al terminar el puente de diciembre, como todos los años, se inició una nueva edición de Expocomic en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo, en Madrid. El objetivo de este tipo de ferias es juntar expositores que traigan al público las novedades de la cultura friki. Por otro lado, el público lo utiliza como excusa para acercarse y conocer a personas con las que compartir sus gustos y debatir sobre sus sagas favoritas.

Como en todo este tipo de eventos, el cosplay es una parte fundamental. Muchos de los asistentes acudieron disfrazados al salón (entre otras razones, porque el domingo, último día del evento, el disfraz asegura una entrada gratuita). Aunque el cosplay predomina entre los miembros de la cultura otaku, en tanto que el Expocomic abarca toda clase de géneros y procedencias de novela gráfica, encontramos cosplayers de casi cualquier cosa.

La impresión general del cosplay de este año no deja un saldo demasiado positivo. Los disfraces era poco imaginativos y se repetían hasta el exceso. El pabellón estaba plagado de intentos de disfraz Naruto o de cualquier protagonista de Bleach. La mayor parte de ellos eran muy pobres y apenas se reconocían por su tosca aproximación a los tópicos estéticos de cada personaje a imitar.

No obstante, de entre la baja calidad generalizada de los disfraces, hubo algunas excepciones que fueron recompensadas en el concurso de cosplay realizado el domingo.

El primer premio del concurso fue para un grupo que representó varios personajes del videojuego Dinasty Warriors: sin duda fueron la gran excepción del concurso y obtuvieron una calificación más que merecida. Los disfraces eran auténticos, increíblemente logrados y bastante originales. La coreografía fue creada por ellos mismos e interpretada a la perfección.

Los Caballeros de la Antigua República de Star Wars, ganadores del segundo premio a mejor disfraz, hicieron una coreografía repetitiva pero efectiva, dejando con la boca abierta a la mayoría del público.

Por su parte, el tercer premio individual fue para Halo: se trataba de un cosplay comprado, con una puesta en escena bastante pobre (apenas se paseó por el escenario luciendo modelito).

Alucard y el Padre Anderson (Hellsing), obtuvieron el premio de mejor disfraz de anime: cosplays caseros básicos, pero conseguidos, puesta en escena aceptable con un agradecido toque de humor. El premio al mejor disfraz de cine-videojuegos fue para un grupo de representó la esencia del juego Castlevania Judgment sin mucho éxito en la interpretación, pero un gran logro en los disfraces.

En todo caso, una de las mayores ventajas del cosplay de Expocomic, es que este año fue grabado. Podéis disfrutar de las actuaciones del concurso en el siguiente enlace:

http://www.expocomic.com/index.php/expocomic/actividades/concurso-de-cosplay/

Juzgad vosotros mismos.